Wystawa „Moje Doświadczenia Emigracji” – niezwykłe spotkanie sztuki w Stratford-upon-Avon

W minioną niedzielę, 23 lutego 2025 roku, w Stratford-upon-Avon odbyła się wyjątkowa wystawa polskich twórców „Moje Doświadczenia Emigracji”. 

Wydarzenie to zgromadziło artystów z różnych dziedzin – malarzy, fotografów, twórców rękodzieła – którzy podzielili się swoimi historiami zapisanymi w kolorach, fakturach i obrazach.

Przestrzeń wypełniła się różnorodnością stylów i technik. Każdy z artystów opowiadał swoją opowieść na własny, niepowtarzalny sposób: poprzez obrazy pełne emocji, fotografie uchwycone w najbardziej wzruszających momentach czy rękodzieło, które niosło w sobie ciepło tradycji i tęsknoty za domem. To spotkanie pokazało, jak bogata i różnorodna jest polska sztuka tworzona poza granicami kraju oraz jak wiele łączy nas mimo odległości.

Jednym z głównych punktów wydarzenia był finał konkursu plastycznego dla dzieci „Polska – mój dom”. Publiczność mogła podziwiać prace wielu wyjątkowo utalentowanych młodych ludzi, których wyobraźnia i kreatywność zachwycały wszystkich. Dzieci udowodniły, że sztuka może być pięknym pomostem łączącym pokolenia i miejsca.

Całe spotkanie było niezwykle inspirujące. Artyści oraz odwiedzający stworzyli przestrzeń pełną rozmów, inspirujących wymian i twórczej energii, która jeszcze długo będzie w nas rezonować. 

Spotkanie pokazało, jak ważna i silna potrafi być artystyczna wspólnota – jak bardzo potrzebujemy takich chwil, w których możemy zatrzymać się, podzielić własną opowieścią i dostrzec cząstkę siebie w dziełach innych.

W ramach współpracy Art Collective ze stowarzyszeniem Polish Club Warwickshire promujemy artystów, których prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”.

Wystawa odbędzie się w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon w dniu 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00.

Anna i Mariusz, tworzący wspólnie pod nazwą Studio10n2.com, Anna podzi z Gdańska a Mariusz  z Łodzi, a obecnie mieszkają i pracują w Leamington Spa. To właśnie tam rozwijają swoją twórczość fotograficzną.

Ich artystyczna droga rozpoczęła się od głębokiej fascynacji fotografią, szczególnie tą ukazującą dziecięcy świat – pełen niewinności, swobody i radości. Z czasem pasja przerodziła się w specjalizację w fotografii portretowej oraz dziecięcej, która stała się głównym obszarem ich działalności.

Inspiracje czerpią przede wszystkim z motywów związanych z dzieciństwem i ulotnymi, czystymi emocjami. Ich styl można określić jako nostalgiczny, refleksyjny i dynamiczny, skupiony na łapaniu momentów, w których dzieci są nieustraszone, autentyczne i pełne marzeń.

Warsztaty

🎄 Warsztaty rodzinne z WildGarden Childcare i Art Collective – wspólne lepienie świątecznych ozdób z gliny

Z ogromną radością ogłaszamy kolejne kreatywne spotkanie dla rodzin! Wspólnie z Wild Garden Childcare zapraszamy Was na wyjątkowe warsztaty bondingowe, podczas których dzieci i rodzice razem stworzą niepowtarzalne ozdoby świąteczne z gliny.

To nie tylko okazja do twórczej zabawy, ale przede wszystkim do budowania relacji, bliskości i spędzenia wartościowego czasu razem — z dala od codziennego pośpiechu.

 Co będziemy robić?

W dniach 1, 2 i 3 grudnia spotykamy się w naszym studiu, aby wspólnie tworzyć ozdoby świątecznez gliny. Nauczymy się podstawowych technik ceramicznych, ale najważniejszy będzie czas spędzony razem i radość tworzenia.

 Po około 3 tygodniach, kiedy ozdoby wyschną i zostaną wypalone, zaprosimy Was ponownie — tym razem na warsztaty malowania gotowych prac.

💚 Te spotkania to przestrzeń na rozmowy, śmiech i wspólne działania. To piękny sposób na celebrowanie świątecznego czasu w gronie rodziny i społeczności.

📅 Terminy spotkań: 1 Grudnia

                                      2 Grudnia 

                                      3 Grudnia 

                                 godz. 17:00–19:00

🎨 Warsztaty malowania: około 3 tygodnie później (dokładny termin ogłosimy)

💰 Cena: 3£ za osobę / 5£ za rodzinę (za jedno spotkanie)

📞 Zapisy: 07540444771

                    lub 

                    artcollectivefoundation@gmail.com

Nie możemy się doczekać, żeby zobaczyć Wasze pomysły i świąteczne cuda z gliny! 

Dziś przybliżamy sylwetkę Agnieszki Szynowy.

Jej prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”, która odbędzie się 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00 w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon.

Agnieszka Szynawa- ur. w 1987r, mieszkająca od 2007 roku w Holandii, pracująca zawodowo pisarka, poetka i artystka, z wykształcenia technik ekonomista, nauczyciel polonijny wolontariusz w Polskiej Szkole Wars i Sawa, właścicielka i założycielka Fundacji Art ASZ Stichting, która powstała w 2025 roku, współpracuje z radiem Zwartewater FM jako redaktor i reporter radiowy, Assistant Supervisor w firmie Forever Living Products, absolwentka In'to Languages na Radboud Universiteit w Nijmegen, ukończyła Rysunek i Malarstwo na Nationale Handel Academie w Panningen, oraz Ilustrację i Ilustracyjny Rysunek na tejże samej uczelni. 

Obecnie studiuje Kreatywną Terapię na Laudius Thuisstudie. W 2018 roku ukończyła kurs tatuażu w Tattoocursus w Eindhoven. Od 2024 roku członek PNKV Polsko – Niderlandzkiego Stowarzyszenia Kulturalnego. Od lutego 2025 roku członek KLW Klubu Literackiego „Wiatrak” w Heerlen w Królestwie Niderlandów. Rysowniczka, pod pseudonimem Aga Art World oraz C&G craft tworzy portrety, karykatury i inne. W swoim dorobku pisarskim ma dwie książki, trzy zbiory wierszy oraz serię książeczek dla dzieci. Książki autorki znalazły swoich odbiorców nie tylko w Holandii, ale również w Polsce, Niemczech, Belgii oraz w Wielkiej Brytanii. Pracująca zawodowo mama dwóch chłopców, z którymi spędza kreatywnie i aktywnie czas. 

W ramach współpracy Art Collective ze stowarzyszeniem Polish Club Warwickshire promujemy artystów, których prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”.

Wystawa odbędzie się w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon w dniu 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00.

Dziś przybliżamy sylwetkę Agi Dubik

Aga Dubik jest artystką wizualną pochodzącą z Polski. Od dekady mieszka i tworzy w Oxfordshire. Jej przygoda ze sztuką rozpoczęła się już w dzieciństwie.

Zajmuje się malarstwem, fotografią, pracami wizualnymi oraz projektowaniem i wykonywaniem biżuterii. Pracuje także z dziećmi, wspierając je w odkrywaniu sztuki i rozwijaniu artystycznej wrażliwości.

Inspirują ją codzienne momenty, ulotne chwile życia i piękno świata. W swojej twórczości ceni prostotę i estetykę. Lubi spokój, minimalizm, stonowane kolory oraz ciepłe, miękkie światło. Nie ogranicza się do jednej tematyki — czerpie inspiracje z różnych źródeł i pozwala sobie podążać za tym, co w danym momencie najbardziej ją porusza.

Jest absolwentką Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Z perspektywy czasu docenia możliwości, które dała jej sztuka, oraz miejsca, do których ją zaprowadziła — zarówno w indywidualnych projektach, jak i w pracy z młodymi twórcami. W najbliższym czasie planuje rozwijać swoje portfolio i realizować kolejne artystyczne pomysły.

 W ramach współpracy Art Collective ze stowarzyszeniem Polish Club Warwickshire promujemy artystów, których prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”.

Wystawa odbędzie się w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon w dniu 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00.

Dziś przybliżamy sylwetkę Agi Opolskiej

Aga Opolska — malarka, pisarka i socjolożka.

Urodzona w Ostrowcu Świętokrzyskim, obecnie mieszka w Coventry.

Wywiad: 

Art Collective: Jak rozpoczęła się Twoja przygoda ze sztuką?

Aga: Moja przygoda zaczęła się od namalowania pejzażu w ramach próby udowodnienia, że rysunek mojej siostry wcale nie jest tak genialny, jak wszyscy twierdzili. Zawsze mnie bawiło, że tak słaba motywacja pchnęła mnie w świat sztuki.
Dopiero na terapii dowiedziałam się, że chodziło o zwykłą potrzebę uwagi — jako dziecko znalazłam sobie strategię, żeby zostać zauważoną. I była to strategia całkiem przyzwoita, bo przecież mogłam wybrać dużo gorszą.

Wtedy też pomalowałam całą ścianę w swoim pokoju ogromnymi potworami z komiksów; pojawiła się tam nawet okładka płyty Kata - Róże miłości, przez którą mój ojciec niemal nie dostał zawału. 

Później zaczęłam pisać wiersze. Bunt i metafora stały się moim językiem. W dzieciństwie była to metafora bardzo dosłowna — krew spływała po ścianie. Teraz ta krew leje się subtelniej, już nie na murze, ale wewnątrz, rysując głębokie ślady w duszy.

W ramach współpracy Art Collective ze stowarzyszeniem Polish Club Warwickshire promujemy artystów, których prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”.

Wystawa odbędzie się w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon w dniu 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00.

Dziś przybliżamy sylwetkę Iwony Refling.
Iwona urodziła się w Bydgoszczy. 14 lat temu przeniosła się wraz z rodziną do Coventry.

Jej przygoda ze sztuką zaczęła się od obserwowania swojej starszej kuzynki, która mieszkała nad nią. Kuzynka uczyła się w liceum plastycznym, obracała się wśród artystycznego towarzystwa, była wolna, wyzwolona, mimo że jej mama, od rana do nocy, głośno na całą kamienicę słuchała Radia Maryja. Zawsze była dla Iwony niedoścignionym wzorem. Iwona od dziecka wykazywała się talentem aktorskim, do pewnego czasu doskonale grała grzeczną dziewczynkę, ale i także role w szkolnych przedstawieniach, wygrała kilka konkursów, a kilku nie.

O tym, że potrafi rysować, dowiedziała się przypadkiem. Marzyła o karierze wokalnej, postanowiła więc dołączyć do szkolnego chóru w szkole podstawowej, do której chodziła. Po pierwszych zajęciach nauczycielka zaproponowała, żeby zamiast śpiewać, narysowała portrety znanych kompozytorów. Wyszły fantastycznie. Do szkoły plastycznej niestety się nie dostała, bo nie doszła na egzaminy.

 W ramach współpracy Art Collective ze stowarzyszeniem Polish Club Warwickshire promujemy artystów, których prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”.

Wystawa odbędzie się w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon w dniu 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00.

Dziś przybliżamy sylwetkę Agnieszki Kuchnia-Wołosiewicz.

Pochodząca z Krakowa, od ponad dekady mieszkająca w Wielkiej Brytanii (od kilku lat w High Wycombe), Agnieszka Kuchnia-Wołosiewicz łączy w sobie wiele ról – jest nauczycielką, pisarką, poetką, redaktorką oraz aktywną działaczką polonijnego środowiska artystycznego. Jej drogę artystyczną ukształtowało dzieciństwo spędzone w domu kultury (Centrum Kultury „Podgórza”), gdzie od najmłodszych lat miała kontakt z muzyką, tańcem i malarstwem. Z czasem rozwój formy ekspresji – m.in. ze względów zdrowotnych – przekierował ją od śpiewanej poezji w stronę pisania: poezji, prozy, biografii oraz realizacji projektów artystycznych, które stały się niemal codziennością.

W ramach współpracy Art Collective ze stowarzyszeniem Polish Club Warwickshire promujemy artystów, których prace będzie można zobaczyć na wystawie „Moje doświadczenie emigracji”.

Wystawa odbędzie się w Holy Trinity Parish Centre w Stratford-upon-Avon w dniu 23 listopada 2025 r. o godzinie 16:00.

Dziś przybliżamy sylwetkę fotografa Remigiusza Marczaka.

Remigiusz Marczak pochodzi z centralnej Polski. Dorastał w Bełchatowie, otoczony polami, mgłami i starymi opowieściami, które – jak sam mówi – „zawsze były gdzieś w powietrzu”. Dziś działa między Polską a Wielką Brytanią, łącząc pracę z krajobrazem Wysp z ciągłym powrotem do rodzinnych stron.

Jego pierwsze kroki w sztuce zaczęły się zaskakująco wcześnie: w szkolnej ciemni fotograficznej, wyposażonej – jak podkreśla – „jak na tamte czasy wręcz luksusowo”. Później fotografia już nigdy go nie opuściła. 

Specjalizuje się w fotografii krajobrazowej i grafice AI, a podstawą jego stylu jest zasada „3xC”: Color, Contrast, Composition. Uwielbia panoramy – szerokie, monumentalne ujęcia, które pozwalają widzowi zanurzyć się w miejscu niczym w filmowym kadrze.

Inspiruje go duch miejsca – coś ulotnego, metafizycznego, co nie zawsze widać na pierwszy rzut oka, ale co można poczuć, jeśli jest się uważnym.

Ma na koncie kilka wystaw w Polsce, głównie w rodzinnych stronach, zorganizowanych we współpracy z lokalnymi środowiskami fotograficznymi.

Najbliższa przyszłość to porządkowanie ogromnego archiwum fotograficznego. W dalszej perspektywie – dwa marzenia: otwarcie własnej galerii sztuki w Polsce oraz rewitalizacja ruin Dworu Obronnego w Mikorzycach we współpracy z Uniwersytetem Łódzkim.

To ostatnie brzmi jak projekt artystyczno-archeologiczny, ale gdy REM M mówi o tym miejscu, łatwo zrozumieć, że to dla niego coś znacznie więcej niż ruiny – to część własnej historii.